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Pinturas para Modelismo Naval (II): Más Sets para Pintar Réplicas Navales en Miniatura

Hoy continuamos desgranando cuáles son los sets de pinturas para modelismo naval que contiene el catálogo de Artesanía Latina. Es más, os vamos a presentar la primera novedad de 2022 en este post. De este modo, nuestros amigos modelistas pueden saber ya con claridad de todos los colores existentes con los que pueden pintar sus maquetas de barcos de madera.

Pinturas para Modelismo Naval: Recomendamos el uso de Sets de Aerografía de Artesanía Latina.

Por un lado, como acabamos de comentar, le ofrecemos packs específicos para maquetas de barcos. Le permiten conseguir secados rápidos y los mejores acabados al contener pinturas acrílicas y al agua con elevados estándares de calidad. Por otro lado, puede también consultar el catálogo con decenas de pinturas sueltas. Así, puede decorar sus maquetas y otras manualidades como más le plazca y pintar modelos a escala para los que no hay ningún set de pinturas en concreto. Todas estas vienen contenidas en botes de 20 ml y se pueden utilizar tanto con sets de aerografía -lo recomendamos- como con pincel.

PINTURAS PARA MODELISMO NAVAL: MAQUETA BARCO VIKINGO

¡Primera novedad de 2022! Artesanía Latina se siente feliz de poder presentar su nuevo Pack de Pinturas (277PACK19) para modelismo naval. El dirigido a pintar la maqueta en madera del emblemático barco vikingo nórdico Viking a escala 1/75 (19001-N). Es sin duda uno los sets por el que más nos preguntaban nuestros amigos modelistas. Pues… ¡Ya está aquí! Consta de 9 botes de pintura acrílica al agua con los colores siguientes. Blanco Roto, Negro Roto, Amarillo Intenso, Sombra Tostada, Oro, Bermellón, Azul Marino, Verde Vivo y Púrpura.

Pinturas para Modelismo Naval. Maqueta en Madera de Barco Vikingo Viking (277PACK19).

Modelismo Naval. Maqueta en Madera de Barco Vikingo Viking 1/75 (19001-N).

PINTURAS PARA MODELISMO NAVAL: MAQUETA BUQUE-ESCUELA ELCANO

El segundo set de pinturas para modelismo naval de este post es el de la maqueta en madera y plástico del buque-escuela Juan Sebastián Elcano (277PACK17). Es un pack que trae las pinturas óptimas para pintar el nuevo modelo a escala 1/250 de este relevante barco (22260) de la Armada Española. También sirve para su hermana gemela chilena Esmeralda, ya que el kit de modelismo naval trae la decoración para montar ambas miniaturas. Los colores incluidos en este set con 6 botes de pintura acrílica y al agua son estos. Blanco Roto, Negro Roto, Verde Casco, Oro, Barniz Satinado y Tinte al Agua para Madera Tono Sapeli.

Pinturas para Modelismo Naval. Maqueta en Madera y Plástico Buque Escuela Español Juan Sebastián Elcano (277PACK17).

Maqueta en Madera y Plástico Buque Escuela Español Juan Sebastián Elcano 1/250 (22260).

PINTURAS PARA MAQUETA BARCO BRITÁNICO HMS ENDEAVOUR

Una de las novedades de 2021, la maqueta en madera del barco británico HMS Endeavour a escala 1/65 (22520), ya posee también su propio Pack de Pinturas (277PACK7). Ideal para unos acabados excelentes en el modelo a escala del buque carbonero y expedicionario con el que el Capitán James Cook surcó los Mares del Sur y descubrió Australia. Los colores incluidos en este set con 9 botes de pintura acrílica y al agua son Blanco Roto, Negro Roto, Rojo Vivo, Azul Real, Amarillo Intenso, Amarillo Caquim, Cacao, Sombra Tostada y Oro.

Pinturas para Modelismo Naval. Maqueta en Madera de Barco Británico HMS Endeavour (277PACK7).

Maqueta en Madera de Barco Británico HMS Endeavour 1/65 (22520).

PINTURAS PARA MODELISMO NAVAL: BUQUE DE GUERRA FRANCÉS SOLEIL ROYAL

La joya del modelismo naval -posiblemente la más impresionante de 2021 a nivel mundial por su lujo de detalle-, la maqueta en madera del buque de guerra francés Soleil Royal 1/72 (22904) también requiere un fino y perfecto trabajo de pintado. Para ello, el modelista puede adquirir, aparte del kit de modelismo naval, su Pack de Pinturas para Modelismo Naval (277PACK16). Se incluyen estos colores en el set de 12 botes de pintura acrílica y al agua. Blanco Roto (x2), Negro Roto (x2), Rojo Casco, Azul de Prusia (x2), Amarillo Caqui, Cacao, Sombra Tostada, Oro y Bermellón.

Pinturas para Modelismo Naval. Maqueta en Madera de Buque de Guerra Francés Soleil Royal (277PACK16).

Maqueta en Madera de Buque de Guerra Francés Soleil Royal 1/72 (22904).

PINTURAS PARA MODELISMO NAVAL: MAQUETA DE BARCO DE GUERRA SUECO VASA

Otra de las novedades en maquetas de madera de Artesanía Latina durante 2021 ha sido la del barco de guerra sueco Vasa (22902) a escala 1/65. La fiel réplica en miniatura de esta detalladísima embarcación nórdica, solo por detrás del Soleil Royal, tiene su preciso Pack de Pinturas para Modelismo Naval (277PACK10) específico para este majestuoso navío. Pinte con sus 16 botes de pintura acrílica y al agua: Blanco Roto (x2), Negro Roto, Rojo Vivo, Rojo Casco, Azul Real, Azul de Prusia, Amarillo Hielo, Amarillo Intenso, Amarillo Caqui, Cacao (x2), Sombra Tostada, Verde Casco, Oro, Verde Vivo, Púrpura y Carne Base.

Pinturas para Modelismo Naval. Maqueta en Madera de Barco de Guerra Sueco Vasa (277PACK10).

Maqueta en Madera de Barco de Guerra Sueco Vasa 1/65 (22902).

PINTURAS PARA BARCO PESQUERO FRANCÉS MARIE-JEANNE

Todas las distintas reediciones del precioso barco pesquero Marie Jeanne pueden pintarse con precisión gracias su propio Pack de Pinturas para Modelismo Naval (277PACK12) preciso para esta embarcación. Pinte su modelo a escala 1/50 con sus 11 botes de pintura acrílica y al agua. Los colores son blanco roto, negro roto, amarillo caqui, cacao, sombra tostada, oro, bermellón, verde vivo, azul francés, azul real y naranja.

Pinturas para Modelismo Naval. Maqueta en Madera de Barco Pesquero Marie Jeanne (277PACK12).Nueva Maqueta en Madera de Barco Pesquero Marie Jeanne 1/50 (22175).

PINTURAS PARA FIGURINES DE METAL (BÁSICO Y AVANZADO)

Indispensables para que las maquetas de barcos tomen vida, los figurines de metal son otra parte esencial en este maravilloso hobby. Por ello, Artesanía Latina también tiene a la venta sus Packs de Pinturas para Modelismo Naval. Uno de nivel Básico (277PACK14) con 6 botes para colorear sus tripulaciones y pasajeros. Negro Roto, Blanco Roto, Azul Real, Amarillo Intenso, Bermellón y Carne Base.

Pinturas para Modelismo Naval. Figurines de Metal Básico (277PACK14).

Figurines en Metal para Maquetas de Barcos Históricas.

Y otro de nivel Avanzado (277PACK15) con 12 botes y muchos más colores para pintar los seres humanos, animales y accesorios que viajan en las maquetas de barcos. Blanco Roto, Negro Roto, Rojo Vivo, Amarillo Hielo, Cacao, Cuero Rojo Oscuro, Aluminio, Oro, Azul Marino, Verde Vivo, Carne Base y Carne Dorada. Para decorar con esos colores dispone del set específico de pinceles para figuras (17120).

Pinturas para Modelismo Naval. Figurines de Metal Avanzado (277PACK15).

Finalmente, le recomendamos que lea el post anterior que también hace referencia al extenso y variado catálogo de sets de pinturas para Modelismo Naval.

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Pinturas para Maquetas de Barcos (I): Nuevo Catálogo de Sets Específicos para Modelismo Naval

Durante mucho tiempo nuestros amigos clientes nos preguntaban qué pinturas y colores utilizar para pintar sus modelos a escala navales de Artesanía Latina. Ese hecho era una gran molestia para los modelistas. ¡Hemos resuelto el problema! Desde ya disponemos de un extenso y variado catálogo de sets específicos de pinturas para maquetas de barcos. Son unas pinturas acrílicas y al agua de excelente calidad, y lo más importante, de secado rápido. Se pueden aplicar tanto con aerógrafo -lo recomendamos- como con pincel. Los numerosos colores existentes vienen presentados en botes de 20 ml.

Pinturas para Maquetas de Barcos. Uso tanto con Aerógrafo como con Pincel.

Cuando desee emprender nuevos proyectos de modelismo naval, puede también adquirir las pinturas para maquetas de barcos precisas que necesita para esas fieles réplicas en miniatura. Adiós a los quebraderos de cabeza por tener que consultar cuáles eran los colores originales en documentos oficiales. No se verá obligado a buscar en internet alguna página que refleje fidedignamente esos datos. Directamente, en la misma ficha de producto de la maqueta naval que va a construir se encuentra el enlace que le lleva a las pinturas concretas que requiere su modelo a escala. Por otro lado, si se encuentra en nuestra página web y se dirige a la sección ‘Acabados’ y a su subsección ‘Sets de Pintura y Acabado’ verá directamente todos los packs de pinturas para maquetas de barcos que ofrecemos. A continuación, empezamos a desglosar cuáles son todos para que los conozca.

PINTURAS PARA MAQUETAS DE BARCOS: CARAVELAS Y GALEONES EN MADERA

Uno de los packs de pinturas para maquetas de barcos más solicitados de Artesanía Latina. El destinado a pintar los modelos a escala navales de carabelas y galeones (277PACK8) gracias a los que los españoles descubrieron América y emprendieron grandes hazañas. Consta de 12 botes de pintura acrílica al agua con los colores siguientes. Blanco Roto, Negro Roto, Rojo Vivo, Azul Real, Amarillo Caqui, Cacao, Cuero Rojo Oscuro, Sombra Tostada, Oro, Bermellón, Azul Marino y Carne Base. Consiga los mejores acabados para las referencias 22410 (La Niña), 22411-N (Santa María), 22412 (La Pinta) y 22452-N (Galeón San Francisco).

Pinturas para Maquetas de Barcos. Carabelas y Galeones (277PACK8).

Maquetas en Madera de las Tres Carabelas: La Niña (22410), La Santa María (22411-N) y La Pinta (22412).

Maqueta en Madera del Galeón San Francisco II (22452-N).

PINTURAS PARA MAQUETAS DE BARCOS PESQUEROS (BÁSICO)

El segundo set de pinturas para maquetas de barcos es, en este caso, el básico para pesqueros (277PACK13). Es uno de los dos packs dirigidos a pintar este tipo de embarcaciones marinas y fluviales. Perfecto para unos acabados óptimos en la miniatura naval del barco de pesca tradicional de arrastre del Mar Mediterráneo, Mare Nostrum (20100-N). También para otros modelos a escala parecidos. Los colores incluidos en este set con 6 botes de pintura acrílica y al agua son Blanco Roto, Negro Roto, Rojo Casco, Azul Real, Aluminio y Oro.

Pinturas para Maquetas de Barcos Pesqueros (277PACK13). Mare Nostrum (20100-N) y otros.

Maqueta en Madera de Barco Pesquero Mare nostrum (20100-N).

PINTURAS PARA MAQUETAS DE BARCOS PESQUEROS (AVANZADO)

El tercer set de pinturas para maquetas de barcos que le proponemos es, en este caso, el avanzado para pesqueros (277PACK3). Es el otro de los dos packs que sirven para pintar este tipo de embarcaciones de pesca. Ideal para unos acabados excelentes en los modelos a escala navales del atunero Carmen II (18030) y del bonitero Marina II (20506), ambos del Mar Cantábrico, y también del comentado Mare Nostrum (20100-N), entre otros muchos del estilo. Los colores incluidos en este set con 12 botes de pintura acrílica y al agua son Blanco Roto, Negro Roto, Rojo Casco, Azul Real, Amarillo Intenso, Sombra Tostada, Verde Casco, Aluminio, Oro, Cobre, Bermellón y Azul Marino.

Pack Avanzado de Pinturas para Maquetas de Barcos Pesqueros (277PACK3).

Maqueta en Madera de Barco Pesquero Atunero del Mar Cantábrico Carmen II (18030).

Maqueta en Madera del Barco Pesquero Bonitero del Mar Cantábrico Marina II (20506).

PINTURAS PARA MAQUETA DE BARCO DE VAPOR A PALAS KING OF THE MISSISSIPPI

El cuarto set de pinturas es el que se usa para el precioso modelo a escala en madera del barco de vapor a palas King of the Mississippi (277PACK6). Magnífico si desea los mejores acabados en la maqueta de esta embarcación norteamericana (20515). Se incluyen estos colores en el pack de 6 botes de pintura acrílica y al agua. Negro Roto, Blanco Roto, Rojo Vivo, Oro y Sombra Tostada.

Pinturas para Maqueta de Barco de Vapor a Palas King of the Mississippi (277PACK6).

Maqueta en Madera Nuevo Barco de Vapor King of the Mississippi (20515).

PINTURAS PARA MAQUETA DE BUQUE ESCUELA FRANCÉS BELEM Y MARINA FRANCESA

Una de las joyas del modelismo naval de Artesanía Latina es el buque escuela francés Belem (22519). La buena noticia es que disponemos de un set de pinturas (277PACK2) específico para esta majestuosa maqueta en madera. Para que su réplica naval en miniatura sea un espejo del barco original debe pintarse fielmente. Incluidos 5 botes de pintura acrílica y al agua, además de uno de Tinte Satinado Tono Roble. Colores: Negro Roto, Blanco Roto, Azul de Prusia, Rojo Casco y Oro.

Pinturas para Maquetas de Barcos. Buque Escuela Francés Belem (277PACK2).

Maqueta en Madera del Buque Escuela Francés Belem (22519).

Asimismo, Artesanía Latina ofrece un exclusivo set de pinturas para barcos de la Marina Francesa (277PACK4), que sirve para la magnífica maqueta de la fragata Hermione La Fayette (22517-N) y por si tiene alguna maqueta más del país galo que aún no haya pintado porque no sabía cómo o con qué productos. Pinte con los 12 botes de pintura acrílica y al agua. ¡Hay todos estos colores! Rojo Vivo, Negro Roto, Blanco Roto, Azul de Prusia, Azul Real, Amarillo Hielo, Amarillo Intenso, Amarillo Caqui, Sombra Tostada, Cacao, Bermellón y Oro.

Pinturas para Maquetas de Barcos de la Marina Francesa (277PACK4).

Maqueta de Barco en Madera: Fragata Francesa Hermione La Fayette 1/89 (22517-N).

PINTURAS PARA MAQUETAS DE BARCOS: GOLETAS AMERICANAS (SWIFT)

La maqueta en madera del barco piloto estadounidense Swift (22110-N) también posee su set de pinturas a la venta aparte. La buena noticia es que disponemos de un set de pinturas (277PACK9) específico para esta majestuosa maqueta en madera. Para que su réplica naval en miniatura sea un espejo del barco original debe pintarse fielmente. Pinte con sus 6 botes de pintura acrílica y al agua: Blanco Roto, Negro Roto, Rojo Casco, Sombra Tostada, Verde Casco y Oro.

Pinturas para Maquetas de Barcos. Goletas Americanas (277PACK9).

Maqueta en Madera de Barco Goleta Estadounidense Swift (22110-N).

PINTURAS PARA MAQUETAS DE BARCOS: MARINA REAL BRITÁNICA (HMS VICTORY)

Las maquetas en madera de barcos de la Royal Navy o Marina Real Británica están de enhorabuena porque también cuentan con el set de pinturas (277PACK11) preciso para estas emblemáticas embarcaciones. Entre ellas, el HMS Victory. Pinte su modelo a escala anglosajón con sus 12 botes de pintura acrílica y al agua: Blanco Roto, Negro Roto, Rojo Vivo, Azul Real, Amarillo ‘Chequer’, Amarillo Caqui, Cacao, Sombra Tostada, Oro, Bermellón, Azul Marino y Carne Base.

Pinturas para Maquetas de Barcos. Marina Real Británica (277PACK11).

Puede leer la segunda parte del post haciendo clic aquí. Pinte sus modelos a escala navales con la confianza y seguridad que le proporcionan nuestros productos de alta calidad.

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La historia de la pintura en los barcos

¡Volvemos con más curiosidades acerca de las pinturas de los barcos! Como ya os comentamos en el post anterior la pintura en el modelismo naval ha ocupado un lugar importante y diferenciador vital para los navíos de cada Armada, aportando distinción, unidad y poder frente al resto de barcos.

El modelismo naval busca conseguir una réplica de cada barco lo más parecida posible a la realidad y en Artesanía Latina nos esforzamos por conseguirlo, pero hay otro factor fundamental a la hora de lograr ese perfecto realismo en la construcción, y es la pintura que cada barco llevaba en su época.

Es en 1776 cuando las Ordenanzas de Arsenales exponen unas condiciones de pintura de los buques de la Real Armada. Estas ordenanzas consistían en lo siguiente: los navíos, fragatas y demás embarcaciones que lo necesitasen serían pintados igualmente de dos en dos años, se controlaría que no se emplease otro color en la talla exterior y galones que el amarillo y negro; en las cámaras, el de porcelana y azul; y en los entrepuentes y castillo la tierra roxa, excepto orden particular del Ingeniero General.

santisima trinidad
Santisima Trinidad

 

A pesar de esta norma, hubo  notables excepciones a la misma, como la del “Santísima Trinidad” que como podemos ver en la foto, lucía en Trafalgar un imponente aspecto con sus franjas en rojo en vez de en amarillo o el “San Nicolás” en la batalla del Cabo de San Vicente.

En cuanto a los navíos británicos, en la época de Trafalgar iban pintados según el “Nelson´s chequered”, por el cual los barcos eran pintados a franjas con las portas bajadas del color del casco, generalmente negro. La borda del alcázar solía ir también del color del casco y los colores de los puentes fueron primero el amarillo y en lo sucesivo el blanco, como podemos ver en la foto del magnífico HMS Victory. Este patrón fue introducido por Nelson en Trafalgar (1805) y puesto de “moda” en todas las marinas.

HMS Victory

 

Pero la elección de estos colores dependían de la Armada y de si había dinero para pintar los barcos. En el caso de España, por falta de fondos, el pintado de los buques se hacía con los medios que más a manos se tuvieran, de ahí que España tuviera los patrones más coloristas de todas las Armadas, ya que además del habitual amarillo, se usaba mucho el blanco y el rojo.

Navío Santa Ana

Ejemplos conocidos son el San Telmo y los Santa Ana y San Justo en Trafalgar aunque estos dos llevaban todavía como podemos ver en esta foto una fina línea amarilla en los puentes.

Esta pintura además de ser una seña de identidad protegía la madera de la que por entonces estaban hechos los cascos de los barcos.

No fue hasta finalizar la guerra con Inglaterra (1779-1783) cuando los navíos españoles adoptaron el forro de planchas de cobre, con el fin de mantener limpios los fondos y lograr que los buques mantuvieran sus propiedades como veleros. Logrando al fín con la cobertura de cobre, unos estupendos veleros y buques de guerra.

Desde Artesanía Latina te animamos a dar esa capa de pintura que necesita tu maqueta naval para que no le falte detalle a la perfecta réplica de tu barco.

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La pintura en el modelismo naval

Tradicionalmente, la costumbre ha sido dejar las maquetas de barcos con la madera al descubierto, sin una capa de pintura por encima. Sin embargo, en la realidad todos los barcos se pintaban de una forma u otra con los medios disponibles en la época para proteger la madera del agua.

El modelismo naval busca reflejar lo más fielmente posible sus modelos originales. Por eso en Artesanía Latina nos esforzamos al máximo para que los barcos tengan todos los detalles, hasta los más pequeños, para que sean réplicas exactas de sus antecesores. Sin embargo, a la hora de construir la maqueta se suele olvidar un detalle muy importante: la pintura del barco.

Hay que tener en cuenta que los primeros barcos se construían con madera, desde las carracas del siglo XII hasta los grandes navíos de vela del siglo XIX. No fue hasta finales del siglo XIX que el hierro y el acero comenzaron a sustituir a la madera, así como el vapor sustituyó a los veleros.

Es entonces lógico que se necesitase proteger la madera de los barcos para que ésta durase el máximo tiempo posible sin estropearse. El método para ello era aplicar una capa de pintura al caso del barco, una vez se había llevado a cabo el calafateadodel mismo. Más tarde se empezaró a forrar también la obra viva2 del barco con metal, para proteger aún más la madera de los efectos del agua.

Hermione La Fayette
Hermione La Fayette

Como vemos en esta foto, la réplica de la fragata “L’Hermione La Fayette” se ha construido pintándolo exactamente como el original. Para ponernos un poco en situación, esta fragata se construyó en 1778, en el astillero naval de Rochefort, Francia.

Desde Artesanía Latina te recomendamos dar una capa de pintura a tus maquetas navales, para darles así el último toque de realismo que hará que parezca que tienes el barco original en tu casa.

1* Calafateado: proceso mediante el cual se introducía entre las tablas del casco una combinación de cáñamo y brea u otros materiales, con el fin de evitar la entrada de agua en el barco.

2* Obra viva: es la superficie sumergida del casco.

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El arte de la aerografía

En Artesanía Latina somos conscientes de la importancia de la Aerografía para conseguir los mejores acabados en nuestras maquetas. Por eso esta semana la hemos querido dedicar un nuevo artículo recordando la historia de este arte.

Un poco de historia

Charles Burdick, el padre de la aerografía moderna.
Charles Burdick, el padre de la aerografía moderna.

Hay estudiosos que consideran que el arte de aerografía comenzó con las primeras pinturas ruprestres. No obstante, el aerógrafo como instrumento mecánico tal como lo conocemos hoy en día, no surgió hasta finales del S.XIX.

El invento se atribuye a Charles Burdick, un pintor surrealista determinado a crear el primer pincel mecánico de la historia. Fue en 1983 cuando finalmente lo logró y con él realizó una serie de obras que fueron muy criticadas por haber sido hechas con un instrumento mecánico.

Poco a poco el aerógrafo fue abriéndose paso en el mundo del arte y acabó suponiendo toda una revolución, ya que permitía un nivel de realismo que no se había logrado hasta entonces en los degradados y fundidos. En el modelismo se podría decir que marcó un antes y un después, dotando a las maquetas de un acabado tan realista como los modelos originales.

La aerografía en el mundo moderno

Set profesional de aeografía. Ref.: 27098H.

La aerografía ha evolucionado mucho desde los primeros modelos de finales del XIX. Ahora los sets de aerografía son mucho más complejos y cuentan con los últimos avances.

Se requiere un cierto nivel de experiencia para poder usar con precisión y soltura un aerógrafo. Sin embargo, con práctica se puede conseguir un nivel profesional sin tener mucha idea previa de este arte.

La aerografía se emplea en muchas disciplinas artísticas, no sólo en modelismo, como la ilustración, los tatuajes corporales (body painting) o, incluso, para decorar en repostería con pintura comestible.

La ventaja del aerógrafo es que permite un nivel de detalle y realismo que es difícil conseguir con otros medios. Permite dar texturas muy realistas, desde acabados metálicos hasta otras como el vidrio o el plástico.

La aerografía en el modelismo

Como ya hemos visto, la invención del aerógrafo supuso toda una revolución en el mundo del modelismo y la realización de maquetas. A partir de ese momento se empezaron a lograr unos acabados mucho más realistas, dotando a las maquetas de un nivel de detalles que antes no tenían.

En nuestro artículo Especial #Aerografía: tutoriales para todos los niveles ya contábamos cómo aplicar los diferentes sets de aerografía en nuestras maquetas. Gracias a esta técnica, podemos dar mucho volumen a los barcos, así como trazar perfectamente las sombras, destacando hasta el más mínimo detalle del modelo.

Si eres principiante, no dudes en descargarte nuestro curso de iniciación a la aerografía de Artesanía Latina donde te explicamos paso a paso cómo usar por primera vez un aerógrafo.

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Especial #Aerografía: tutoriales para todos los niveles

Portada post Casita

La semana pasada fue el especial Aerografía en Artesanía Latina y por eso esta semana hemos querido hacer un post especial dedicado a este arte. Dividiéndolos por niveles, hemos reunido en un mismo artículo todos los tutoriales que tenemos sobre la aerografía.

1ºFase: iniciación a la aerografía

En este tutorial te mostramos las primeras pautas para empezar a utilizar el aerógrafo, poder familiarizarte con las herramientas y ver las posibilidades que tiene. Descubrirás que puedes pintar, barnizar, sombrear o difuminar las superficies con una mayor calidad que puede dar el pincel o cualquier otra técnica.

El set de aerografía más apropiado para esta primera fase es el que te mostramos a continuación. Con él podrás hacer trazos finos y precisos o trazo anchos y cubrir grandes superficies con mayor comodidad.

Aerografía

Para que sea más fácil tu primer contacto con el mundo del aerógrafo te adjuntamos un curso descargable en pdf donde no te faltará ningún detalle y podrás empezar a practicar lo antes posible.

2º Fase: Aerografía básica

Una vez familiarizado con el producto te enseñamos el set básico de aerografía, compuesto por los elementos básicos imprescindibles que te permitirán adentrarte en el apasionante mundo de este arte.

En este tutorial uno de nuestros expertos en aerografía te enseña cómo empezar con un set básico.

El correcto manejo del aerógrafo es algo que solo puede adquirirse con la experimentación y la práctica así que no hay que desanimarse. Coge el aerógrafo y sigue practicando.

3º Fase: Aerografía profesional

En esta fase ya controlamos el aerógrafo con gran habilidad, ya podemos aplicarlo a todo tipo de superficies, ya sea decorando cualquier objeto, pared e incluso también para decorar pasteles y/o nuestra piel.

Aerografía en piel.

Para finalizar, aunque no por ello es menos importante, te aconsejamos que dediques tiempo a la pintura, permite siempre que seque completamente antes de manipularla y seguir trabajando con la maqueta. La paciencia para respetar los tiempos de secado es esencial para un acabado profesional.

Te dejamos, también en esta fase un tutorial donde te enseñamos a abrir y montar el set profesional de aerografía.

¡Y no te olvides de pasarte por nuestra tienda para no perderte nuestras ofertas especiales!

Y tú, ¿tienes algún truco a la hora de usar el aerógrafo? Deja un comentario y compártelo con nosotros.

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E-book descargable: Curso de Iniciación a la Aerografía

ebook-al

Movidos por el éxito que ha tenido cada entrega del Curso de Iniciación a la Aerografía que publicamos entre los meses de junio y julio, desde Artesanía Latina decidimos que lo mejor era recopilar toda la información en un e-book descargable en formato PDF para que tengáis recopilada toda la información en un mismo lugar, esperamos que os sea de utilidad.

Descargar el Curso de Iniciación a la Aerografía de Artesanía Latina

Recordad compartir este artículo en redes sociales con los botones inferiores, a cuanta más gente llegue mucho mejor ¡Gracias!

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Curso de Iniciación a la Aerografía (VI): Limpieza y Cuidados del Aerógrafo

Finalizamos con esta sexta entrega el Curso de Aerografía de Artesanía Latina, tratando la limpieza y los cuidados necesarios para mantener nuestro aerógrafo como nuevo.

Como habréis oído y leído hasta la saciedad, lo primordial para el correcto funcionamiento y mantenimiento del aerógrafo es su limpieza. Existen utensilios que nos facilitan mucho la tarea y que antes o después por la comodidad que ofrecen terminaremos teniendo en nuestro taller: mini escobillas, limpiaboquillas o estación de limpieza, por ejemplo.

La combinación de estos utensilios con otros más habituales como bastoncillos de algodón y papel de cocina hacen que la limpieza resulte rápida y eficiente.

Imagen 6: Utensilios para la limpieza del aerógrafo.
Imagen 6: Utensilios para la limpieza del aerógrafo.

¿Cómo limpiar el aerógrafo?

Es necesario limpiar el aerógrafo cada vez que acabemos de utilizarlo, por tanto, supongamos que hemos acabado de usarlo y queremos limpiarlo. El proceso que recomendamos debería ser algo parecido a lo que explicamos a continuación, mucho más fácil y rápido de realizar que de explicar con palabras:

1. Retirar el resto de pintura del depósito: puede expulsarse o devolverse al bote original de la pintura.

2. Llenar el depósito de disolvente hasta una tercera o cuarta parte de su capacidad. Con un pincel o bastoncillo de algodón, limpiar las paredes del depósito.

3. Volcar el aerógrafo y tirar el contenido del depósito.

4. Repetir el paso 2.

5. Expulsar a través del aerógrafo el contenido del depósito.

6. Limpiar con papel de cocina el depósito.

7. Retirar el conjunto de la boquilla.

8. Sacar la aguja del aerógrafo hacia delante. Limpiarla con un poco de papel de cocina mojado en disolvente.

9. Humedecer una miniescobilla en disolvente e introducirla por el orificio de la aguja, desde la boquilla hacia atrás. Limpiar la miniescobilla con papel de cocina y repetir el proceso hasta que salga limpia.

Imagen 2: La escobilla retira toda la suciedad del conducto de la aguja.
Imagen 2: La escobilla retira toda la suciedad del conducto de la aguja.

10. El paso 5 debió dejar limpio el interior de la boquilla, comprobarlo y retirar la suciedad si se encuentra.

Imagen 3: Con el limpiaboquillas o un alambre fino nos aseguramos de que la boquilla está limpia.
Imagen 3: Con el limpiaboquillas o un alambre fino nos aseguramos de que la boquilla está limpia.

11. Con un bastoncillo mojado en disolvente limpiar el interior del aerógrafo (donde asienta la junta de la boquilla) y el protector externo de la misma.

12. El aerógrafo está limpio, volver a montarlo.

 Consideraciones finales

Cuando decimos disolvente nos referimos al producto adecuado para la disolución de la pintura que se usó. El disolvente puede ser agua, alcohol, aguarrás, disolvente universal, etc. Debe usarse lo adecuado para la pintura que se va a limpiar.

Si se usa disolvente universal para la limpieza hay que tener cuidado con las juntas de goma del aerógrafo y retirarlas antes, o el disolvente las dañará sin remedio.

 

Y hasta aquí ha llegado este curso introductorio a la aerografía. Esperamos sinceramente que os haya servido de utilidad y como siempre, os animamos a hacernos las sugerencias que creáis conveniente sobre qué temas tratar o qué otros cursos preparar. Gracias por estar ahí.

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Curso de Iniciación a la Aerografía (V): Enmascaramiento

Hoy en la penúltima lección del Curso de Aerografía de Artesanía Latina vamos a tratar el trabajo con máscaras. El enmascaramiento es esencial para la aerografía en un gran número de trabajos. Nos permite aplicar diversos efectos o simplemente delimitar zonas que queremos proteger de un nuevo color que vamos a aplicar.

Existen multitud de productos y posibilidades para enmascarar; es útil conocerlos para elegir la mejor opción dependiendo del trabajo a realizar.

La máscara más habitual es la cinta de enmascarar. Es una cinta adhesiva de baja adherencia (para no dejar restos o arrancar capas inferiores de pintura al ser retirada) que permite delimitar  un borde duro entre dos colores. También puede ser cinta para perfilar, que es flexible y permite delimitar curvas a mano alzada.

Imagen 1: Cintas de enmascarar disponibles.
Imagen 1: Cintas de enmascarar disponibles.

Consejos de utilización

Para llevar a cabo correctamente y con los mejores acabados cada trabajo, vamos a resumir unos consejos de utilización:

  • Tener especial cuidado con los perfiles de la cinta, para ello conviene conservarla con cuidado para que no se dañe y al enmascarar los filos sean limpios.
  • Asegurarse de que los bordes de la máscara se pegan correctamente a la superficie, presionándolos con algún objeto romo.
  • Tapar con cinta todas las zonas que podamos manchar con el nuevo color, no solo la zona cercana al borde entre los dos colores.
Imagen 2: La retirada de la cinta debe realizarse con cuidado y suavidad.
Imagen 2: La retirada de la cinta debe realizarse con cuidado y suavidad.

El líquido para enmascarar es una solución de goma que se aplica sobre la zona o el detalle a enmascarar; al secar forma una película que se retira fácilmente. Es muy útil aprovechar su estado líquido para enmascarar determinados detalles posando una gota en el lugar oportuno, como puede ser la lente de un faro para pintar la carcasa.

Consideraciones finales

En general puede usarse casi cualquier cosa para producir una máscara, teniendo en cuenta dos aspectos:

  • Si la máscara está pegada a la superficie, el borde obtenido será duro y bien definido.
  • Si la máscara está un poco separada de la superficie obtendremos un borde difuso.

Pueden obtenerse infinitas formas y efectos enmascarando con objetos tales como rejillas, bluetac, papeles de post-it, cds inservibles, etcétera.

Imagen 3. Efectos de diferentes máscaras, de izquierda a derecha el orificio de un CD inservible, una culebrilla realizada con bluetac y las puntas de tres palillos de dientes.
Imagen 3. Efectos de diferentes máscaras, de izquierda a derecha el orificio de un CD inservible, una culebrilla realizada con bluetac y las puntas de tres palillos de dientes.

La próxima semana hacemos una pequeña parada en el curso, por tanto, el próximo 18 de agosto finalizaremos este curso introductorio tratando la limpieza y cuidados que necesita el aerógrafo, y esperando sobre todo haberos servido de utilidad en vuestras creaciones.

Publicado en Aerografía en Modelismo

Curso de Iniciación a la Aerografía (IV): El proceso de pintura

Tras iniciarnos la pasada semana en el uso del aerógrafo, ésta semana nos metemos de lleno con el proceso de pintura. Para obtener un buen acabado de pintura usando el aerógrafo debemos atender a los siguientes pasos:

1. Preparación de la superficie

La superficie a pintar debe estar limpia y seca. Deben repararse convenientemente mediante masillas y lijas los defectos de la misma, en caso contrario las finas capas de pintura del aerógrafo revelarán cualquier defecto.

Os recomendamos aplicar imprimación para unificar la superficie y para que la pintura agarre mejor. Si las piezas que vamos a pintar son de madera éstas debe tratarse previamente con laca tapaporos.

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Imagen 1: Maqueta con imprimación, lista para recibir pintura.

2. Aplicación de la pintura

Existen en el mercado múltiples marcas y tipos de pintura, específicas o no para modelismo. Por facilidad y comodidad de uso recomendamos el uso de pinturas acrílicas para modelismo ya que el secado es rápido y su poco olor favorece su uso en el entorno doméstico.

Se use una pintura u otra, debemos atender a las indicaciones del fabricante en cuanto a los productos necesarios para sus correctas disolución y limpieza.

El correcto manejo del aerógrafo es algo que solo puede adquirirse con la experimentación y la práctica, las siguientes reglas y consejos pueden ayudaros a conseguir dominar esta herramienta cuanto antes.

Reglas básicas y consejos

  1. Para usar la pintura en el aerógrafo hay que diluirla hasta que tenga una consistencia similar a la de la leche.
  2. Si la fuente de aire a presión de la que se dispone es regulable, os recomendamos que trabajéis entre 1 y 1.5 kg de presión.
  3. Pulverizad desde unos 8-10 cm de la superficie.
  4. Comenzad y terminad las pasadas de pintura fuera de la superficie a pintar. De esta forma si queda en la punta de la aguja algún pequeño residuo de pintura lo disparará fuera de la superficie y no sobre el trabajo.
  5. Aplicad capas finas de pintura hasta cubrir totalmente la superficie. Cargar la superficie de pintura solo provocará problemas: descuelgues, brillos no deseados, secado lento, etc.
  6. Las superficies de alrededor y el ambiente deben estar lo más limpias posible. Si se adhieren motas de polvo o suciedad al trabajo la mejor solución será dejar secar, lijar suavemente la zona hasta eliminar el defecto y aplicar otra mano ligera de pintura en la zona.
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Imagen 2: Efectos no deseados debidos a una capa de pintura demasiado gruesa.

3. Consejos finales

Para finalizar la lección de hoy, nos gustaría destacar un par de sencillos consejos finales que no se deben pasar por alto.

Consejo 1. Permitid siempre que la pintura seque completamente antes de manipular o seguir trabajando en la maqueta. La paciencia en respetar los tiempos de secado es esencial para obtener buenos resultados.

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Imagen 3: Huellas y marcas dejadas al manipular la pieza sin dejar secar la pintura correctamente.

Consejo 2. No olvidéis limpiar el aerógrafo cuando ya no vaya a seguir utilizándose para alargar así la vida útil del mismo y la calidad de los acabados.

La semana que viene llegamos a la penúltima sesión del Curso de Aerografía de Artesanía Latina, donde veremos un efecto tan importante como es el enmascaramiento.