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En Artesanía Latina estamos de aniversario y queremos celebrarlo contigo

Aniversario Artesanía Latina

Han pasado ya 44 años desde que empezó nuestra andadura en el mundo del Modelismo. Por ello, hoy queremos recordar con todos vosotros nuestra historia y cómo hemos ido creciendo poco a poco, gracias a la ayuda de todos vosotros.

Nuestros comienzos

La marca Artesanía Latina comenzó su camino en un pequeño apartamento de la ciudad de Barcelona con un sueño: crear la marca de modelismo naval más importante a nivel internacional.

Barcelona

Empezamos con la fabricación artesanal de las primeras maquetas, vendiéndolas puerta a puerta por las pocas tiendas especializadas de Barcelona. De barco en barco, pudimos ir invirtiendo en maquinaria puntera y en un diseño de embalaje más atractivo. Con ello no solo íbamos conformando una gama de productos en constante crecimiento, sino que poco a poco nos íbamos abriendonos camino en el mercado español.

El salto al mundo

Casi diez años después, los productos de Artesanía Latina ya daban la vuelta al mundo. Un 80% de los ingresos provenían de fuera de España, viajando por Estados Unidos y Canadá, llegando a Australia e, incluso, a Japón.

Con el fin siempre de dar mayor satisfacción al consumidor final, seguimos mejorando nuestros productos y pusimos en marcha un servicio post venta a escala mundial, lo que supuso un éxito rotundo y un gran aumento del reconocimiento de la marca.

Mapa

Los últimos años

Llegado un momento, nos empezamos a dar cuenta de que nuestra oferta se dirigía exclusivamente a un público más masculino. Por ello, en 1994, surgió la idea de producir una nueva familia de productos: las casas de muñecas.

El 1 de Agosto de 2013 inauguramos nuestras instalaciones en Lamadrid (Cantabria-España). Aprovechando el entorno privilegiado de esa zona, hemos situado allí nuestras oficinas centrales, almacenes europeos y salas de exposición.

En estos 44 años de actividad, Artesanía Latina ha seguido evolucionando en función de las necesidades de nuestros consumidores compartiendo día a día, año tras año nuestra gran pasión por el hobby. Por todo ello queremos seguir compartiendo con todos vosotros muchos años más.

Durante todo este mes vamos a hacer diversas promociones en nuestra tienda online para celebrar contigo nuestro aniversario. ¡No dejes de visitar la tienda para no perderte nada!

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Recordando la historia y evolución de las casas de muñecas

Las casas de muñecas nos permiten jugar con nuestros sueños, decorar a nuestro gusto la casa que siempre hemos querido o simplemente vivir la historia y recrear espacios de antiguos palacios o escenas de películas. Tienen infinidad de posibilidades según el estilo que más nos guste. Papeles decorativos, suelos, mobiliario de todo tipo y artículos más exclusivos que permitirán cumplir con las necesidades de cada uno.

Historia

Las casas de muñecas europeas tienen su origen en el siglo XVI. Antes de convertirse en juguetes para niños, estaban destinadas a mostrar el prestigio y la reputación del propietario. A raíz de que el Duque Alberto de Baviera encargase una copia en miniatura de una de las residencias reales, otras familias adineradas adoptaron la misma idea realizando copias de sus casas. Eran suntuosas obras de arte en miniatura.

Nürnberg, Germanisches Nationalmuseum
La primera casa de muñecas que se conoce es la Casa Núremberg, una auténtica réplica de casa alemana del año 1611.

En el siglo XX este juguete empezó a desempeñar otros papeles. Uno de ellos fue el de reproducir crímenes cuyas incógnitas eran muy difíciles de resolver. Los expertos se ayudaban de copias en miniatura de la escena del crimen para tener una perspectiva diferente de la situación.

Cada país adoptaba la función de la casa de muñecas a sus necesidades o costumbres. En el caso de Alemania, las utilizaban con fines didácticos con las que enseñaban a las niñas a ser buenas amas de casa.

En cambio, para los holandeses eran auténticas piezas de coleccionismo. Las llenaban de muebles y pinturas reales en miniatura haciendo de ellas un verdadero baluarte y las situaban en las partes más importantes de la casa a modo de exposición.

Aquí en España, eran los burgueses los que encargaban construcciones de edificios en miniatura para comprobar como quedarían en la realidad, con sus muebles a medida y todo perfectamente colocado. De esta manera se aseguraban de la obra final antes de ser construida.

Los artesanos del s.XIX no disponían de ningún canon de medida para sus piezas hasta que llegaron los arquitectos que se interesaron por reconstruir sus obras a escala real, convirtiendo la escala 1:12 como estándar internacional. Estos escenarios en miniatura proporcionaron una nueva visión de la vida y del trabajo, siendo la mayoría procedentes de Alemania y Francia.

Las Casas de Muñecas de Artesanía Latina

Desde Artesanía Latina os queremos enseñar algunas de las casas de fácil ensamblaje con las que podréis disfrutar del mundo de la decoración en miniatura. El Kit Oxford Classic es una preciosa casa de muñecas que contiene todos los elementos de la estructura, tableros perfectamente identificados, listones para el montaje y decoración, ventanas y puerta principal.

Kit Oxford Classic

Los pequeños detalles son la clave de la decoración. En este Kit también podréis encontrar todo tipo de papeles para decorar paredes o suelos. Podéis también optar por los trampaojos, que proporcionan profundidad de espacio y que, junto a la colocación del mobiliario, darán un ambiente propio de las casas reales.

trampaojos

La decoración y, por tanto el mobiliario, juegan un papel muy importante en este tipo de modelismo, por lo que no nos debemos olvidar y elegir bien cada pieza. Los clásicos como está máquina de coser o este sofá de capitoné míticos y perfectamente combinables, recrearán los espacios más acogedores. Busca tus complementos ideales y combínalos a tu gusto creando algo único.

mobiliario

¿Te gusta la decoración tanto como a nosotros? Recrea tu casa de muñecas y compártela en nuestro blog.

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El Día de la Hispanidad y el descubrimiento de América

Día de la Hispanidad

Llega el día de la Hispanidad y con él se conmemora el histórico descubrimiento de América por Cristobal Colón.

El 12 de octubre de 1492 Colón descubría el nuevo continente y se iniciaba con ello la integración de todos los Reinos de España en una misma monarquía. Así daba comienzo en España un período de proyección lingüística y cultural más allá de los límites europeos.

Antes de la llegada a América, en Europa se pensaba que la Tierra era plana y que no había nada más a partir de los límites del mar. Cristóbal Colón, por el contrario, siempre creyó que la tierra era redonda y decidió ir a la India por el mar ya que por tierra la ruta estaba controlada por los turcos.

Dia_Hispanidad

Los reyes Católicos le ofrecieron su ayuda y compró tres carabelas: La Niña, la más pequeña; La Pinta, con muy buenas condiciones náuticas; y La Santa María, la más grande de las tres y donde viajaba el propio Colón. Eran tres navíos pequeños pero fuertes, capaces de alcanzar con buen tiempo velocidades de seis o siete nudos y que, cuando amainaba el viento, podían ser impulsados a fuerza de remos sin excesiva dificultad. Con ellas zarparon del Puerto de Palos y, sin saberlo, desembarcaron en América el 12 de Octubre de 1492.

Si te gusta el modelismo naval, desde Artesanía Latina te invitamos a que aproveches estas fechas para hacer tu propia maqueta de madera a escala 1/65 de las famosas Carabelas que descubrieron América.

Y tú, ¿conoces algún dato curioso del viaje a las Américas de Cristóbal Colón? Compártelo con nosotros en los comentarios.

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¿Tienes dudas sobre cómo construir tu maqueta?

Chat de Facebook Artesanía Latina

Algunas de las preguntas que nos llegan a diario son: «¿Qué herramientas necesito para empezar mi maqueta?«, «¿Qué cuidados requieren las herramientas? ¿Y la maqueta?«, «No sé cómo continuar, estoy atascado ¿qué puedo hacer?«. Para todos los clientes ponemos los jueves un chat con uno de nuestros expertos en modelismo en vivo y en directo.

En Artesanía Latina queremos ayudarte a que tengas todas las respuestas para dedicarte a tu hobby y por eso ponemos a tu disposición a uno de nuestros modelistas, un experto que contestará a cualquier duda o cuestión que tengas, ya sea de modelismo, herramientas o aerografía. Todos los jueves de 17.00 a 18.00 tendrás la oportunidad de hablar con él en directo en nuestro chat de Facebook, el cual permanecerá abierto el resto de la semana por si otro participante ya ha hecho tu misma pregunta y quieres ver la respuesta del modelista.

Una vez conectado a la sala de chat, no sólo podrás conversar con el experto de Artesanía Latina, sino que tendrás la oportunidad de chatear con otros modelistas de todo el mundo en directo, comparar vuestros trabajos, compartir vuestras experiencias e ideas; en definitiva, disfrutar de tu hobby con nosotros y otros amantes del modelismo como tú.

¡Te esperamos el próximo jueves 25 en nuestro Facebook!

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E-book descargable: Curso de Iniciación a la Aerografía

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Movidos por el éxito que ha tenido cada entrega del Curso de Iniciación a la Aerografía que publicamos entre los meses de junio y julio, desde Artesanía Latina decidimos que lo mejor era recopilar toda la información en un e-book descargable en formato PDF para que tengáis recopilada toda la información en un mismo lugar, esperamos que os sea de utilidad.

Descargar el Curso de Iniciación a la Aerografía de Artesanía Latina

Recordad compartir este artículo en redes sociales con los botones inferiores, a cuanta más gente llegue mucho mejor ¡Gracias!

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Barcos Exóticos: El Dhow Árabe

Hoy queremos adentrarnos en la historia de un barco exótico que nos parece especialmente bello, nos estamos refiriendo al conocido como «Dhow«.

Los dhows, de origen árabe, no se sabe con precisión cuándo aparecieron, sin embargo, todo parece indicar que su aparición está ligada al Islam, de hecho fue el instrumento que permitió a los árabes propagar su nueva fe por casi toda la cuenca del Océano Índico. Su diseño ha permanecido prácticamente inalterado hasta la actualidad, pues son barcos que siguen navegando. Sus velas triangulares y bajo calado le aportan una hermosa estética propia y permitían su navegación sin remos independientemente de la dirección del viento. Normalmente constan de un sólo mástil, aunque se han llegado a construir dhows con hasta tres mástiles.

Se cree que este tipo de barco sería el origen de las posteriores carabelas y galeras venecianas, que también contaban en sus inicios con velas triangulares. En años posteriores y en combinación con las técnicas navales conocidas en Europa desde la época Romana, las carabelas iniciales, fueron dando lugar a embarcaciones de velamen mixto, lo que permitió finalmente el dominio de los mares.

Dhow Árabe
Imagen del Dhow Arabe navegando.

La navegación de los dhows se centraba en el Mar Rojo y el Océano Índico, es decir, Península Arábiga, India y África oriental, y su utilidad se centraba en actuar como buque de carga, siendo ésta de tipos muy variados, desde grano y pescado hasta esclavos y minerales. De hecho, hasta los años 60, los dhows realizaban sus viajes comerciales entre el Golfo Pérsico y el Este de África propulsados únicamente por sus elegantes velas latinas.

Como hemos apuntado al principio de este artículo, estas embarcaciones siguen actualmente navegando; la única modificación que se ha llevado a cabo en los dhows modernos frente a sus predecesores, es la inclusión de un pequeño motor para facilitar su navegación.

Histórica embarcación árabe

Sultan Dhow Arabe
Maqueta de barco en madera: Sultán Dhow Arabe. Ref.: 22165.

Descubre esta tradicional embarcación y revive los viajes que hasta día de hoy continúa realizando este emblemático navío, conservándose tal y como se creó. Es una pieza inigualable que recoge toda la elegancia y el exotismo diferencial de este navío y que puedes reproducir con tu modelo de maqueta a escala 1/85 del magnífico Sultán.

Su diseño mediante falsa quilla y cuadernas reproduce de la forma más fiel el montaje de tu maqueta  a la construcción del navío real. Además, la maqueta comprende piezas de tablero cortado por láser de alta precisión, maderas nobles, latón, fundición y tejido. Para darle el toque de realismo y elegancia final incluimos velas de algodón cortadas y cosidas a mano.

Para ayudarte en su montaje y que te resulte de lo más sencillo añadimos una completa guía con imágenes que te explicará paso a paso cada detalle de la construcción, en 7 idiomas y a todo color.

¡Atrévete a construir tu modelo del singular Sultán! ¿Ya lo has hecho? ¡Cuéntanos tu experiencia!

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Curso de Iniciación a la Aerografía (VI): Limpieza y Cuidados del Aerógrafo

Finalizamos con esta sexta entrega el Curso de Aerografía de Artesanía Latina, tratando la limpieza y los cuidados necesarios para mantener nuestro aerógrafo como nuevo.

Como habréis oído y leído hasta la saciedad, lo primordial para el correcto funcionamiento y mantenimiento del aerógrafo es su limpieza. Existen utensilios que nos facilitan mucho la tarea y que antes o después por la comodidad que ofrecen terminaremos teniendo en nuestro taller: mini escobillas, limpiaboquillas o estación de limpieza, por ejemplo.

La combinación de estos utensilios con otros más habituales como bastoncillos de algodón y papel de cocina hacen que la limpieza resulte rápida y eficiente.

Imagen 6: Utensilios para la limpieza del aerógrafo.
Imagen 6: Utensilios para la limpieza del aerógrafo.

¿Cómo limpiar el aerógrafo?

Es necesario limpiar el aerógrafo cada vez que acabemos de utilizarlo, por tanto, supongamos que hemos acabado de usarlo y queremos limpiarlo. El proceso que recomendamos debería ser algo parecido a lo que explicamos a continuación, mucho más fácil y rápido de realizar que de explicar con palabras:

1. Retirar el resto de pintura del depósito: puede expulsarse o devolverse al bote original de la pintura.

2. Llenar el depósito de disolvente hasta una tercera o cuarta parte de su capacidad. Con un pincel o bastoncillo de algodón, limpiar las paredes del depósito.

3. Volcar el aerógrafo y tirar el contenido del depósito.

4. Repetir el paso 2.

5. Expulsar a través del aerógrafo el contenido del depósito.

6. Limpiar con papel de cocina el depósito.

7. Retirar el conjunto de la boquilla.

8. Sacar la aguja del aerógrafo hacia delante. Limpiarla con un poco de papel de cocina mojado en disolvente.

9. Humedecer una miniescobilla en disolvente e introducirla por el orificio de la aguja, desde la boquilla hacia atrás. Limpiar la miniescobilla con papel de cocina y repetir el proceso hasta que salga limpia.

Imagen 2: La escobilla retira toda la suciedad del conducto de la aguja.
Imagen 2: La escobilla retira toda la suciedad del conducto de la aguja.

10. El paso 5 debió dejar limpio el interior de la boquilla, comprobarlo y retirar la suciedad si se encuentra.

Imagen 3: Con el limpiaboquillas o un alambre fino nos aseguramos de que la boquilla está limpia.
Imagen 3: Con el limpiaboquillas o un alambre fino nos aseguramos de que la boquilla está limpia.

11. Con un bastoncillo mojado en disolvente limpiar el interior del aerógrafo (donde asienta la junta de la boquilla) y el protector externo de la misma.

12. El aerógrafo está limpio, volver a montarlo.

 Consideraciones finales

Cuando decimos disolvente nos referimos al producto adecuado para la disolución de la pintura que se usó. El disolvente puede ser agua, alcohol, aguarrás, disolvente universal, etc. Debe usarse lo adecuado para la pintura que se va a limpiar.

Si se usa disolvente universal para la limpieza hay que tener cuidado con las juntas de goma del aerógrafo y retirarlas antes, o el disolvente las dañará sin remedio.

 

Y hasta aquí ha llegado este curso introductorio a la aerografía. Esperamos sinceramente que os haya servido de utilidad y como siempre, os animamos a hacernos las sugerencias que creáis conveniente sobre qué temas tratar o qué otros cursos preparar. Gracias por estar ahí.

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Modelismo y Juventud: El binomio perfecto

juventud

Mañana, como cada 12 de agosto, es el Día Internacional de la Juventud. Desde que se instauró en 1995, cada año Naciones Unidas, junto con otras organizaciones dirigidas a la juventud, seleccionan un tema central. Este año se ha seleccionado el tema «Salud Mental y Jóvenes»  con el objetivo de reducir la estigmatización a la que se ven sometidos algunos jóvenes con enfermedades mentales.

Lo cierto es que promover una juventud sana es un trabajo de todos. Desde Artesanía Latina hemos apostado desde siempre por acercar el hobby a los más jóvenes, convencidos de los múltiples beneficios que aporta.

Las ventajas del modelismo son muchas, más si cabe a unas edades en las que no siempre se tiene todo claro y donde las influencias externas pesan a veces demasiado. ¿Cómo puede beneficiar el modelismo a los jóvenes?

  • Acorta distancias familiares. La adolescencia es una época difícil para la mayoría de los jóvenes y también para sus padres que muchas veces no saben cómo hacer frente a las más variadas situaciones. El modelismo permite compartir un pasatiempo juntos, tiempo de calidad que promueve afianzar los lazos familiares y valorar el tiempo que se pasa con el otro.
  • Fomenta la iniciativa en la toma de decisiones. Si un padre y un hijo están llevando a cabo juntos una maqueta, y el padre asume un rol de igualdad frente a su hijo y no de jerarquía, estamos ayudando a éste a tomar sus propias decisiones, a decidir y errar sin mayores riesgos y a tener iniciativa a la hora de tomar decisiones. Todas estas «lecciones» le servirán en su día a día para discriminar ante lo correcto y lo incorrecto y le ayudarán a hacer caso a su criterio haciéndole menos influenciable.
  • Mejora la capacidad de concentración. El modelismo es un hobby que requiere elevadas dosis de concentración para conseguir buenos resultados, de ésta forma, cuando estamos llevando a cabo una maqueta trabajamos sin darnos cuenta nuestra capacidad de concentración, tan importante en edades tempranas para poder hacer frente con éxito a las obligaciones escolares.

En definitiva, creemos firmemente en el papel positivo que aporta el modelismo a esta parte tan importante de nuestra sociedad, y estamos convencidos de que modelismo y juventud forman un binomio perfecto.

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Curso de Iniciación a la Aerografía (V): Enmascaramiento

Hoy en la penúltima lección del Curso de Aerografía de Artesanía Latina vamos a tratar el trabajo con máscaras. El enmascaramiento es esencial para la aerografía en un gran número de trabajos. Nos permite aplicar diversos efectos o simplemente delimitar zonas que queremos proteger de un nuevo color que vamos a aplicar.

Existen multitud de productos y posibilidades para enmascarar; es útil conocerlos para elegir la mejor opción dependiendo del trabajo a realizar.

La máscara más habitual es la cinta de enmascarar. Es una cinta adhesiva de baja adherencia (para no dejar restos o arrancar capas inferiores de pintura al ser retirada) que permite delimitar  un borde duro entre dos colores. También puede ser cinta para perfilar, que es flexible y permite delimitar curvas a mano alzada.

Imagen 1: Cintas de enmascarar disponibles.
Imagen 1: Cintas de enmascarar disponibles.

Consejos de utilización

Para llevar a cabo correctamente y con los mejores acabados cada trabajo, vamos a resumir unos consejos de utilización:

  • Tener especial cuidado con los perfiles de la cinta, para ello conviene conservarla con cuidado para que no se dañe y al enmascarar los filos sean limpios.
  • Asegurarse de que los bordes de la máscara se pegan correctamente a la superficie, presionándolos con algún objeto romo.
  • Tapar con cinta todas las zonas que podamos manchar con el nuevo color, no solo la zona cercana al borde entre los dos colores.
Imagen 2: La retirada de la cinta debe realizarse con cuidado y suavidad.
Imagen 2: La retirada de la cinta debe realizarse con cuidado y suavidad.

El líquido para enmascarar es una solución de goma que se aplica sobre la zona o el detalle a enmascarar; al secar forma una película que se retira fácilmente. Es muy útil aprovechar su estado líquido para enmascarar determinados detalles posando una gota en el lugar oportuno, como puede ser la lente de un faro para pintar la carcasa.

Consideraciones finales

En general puede usarse casi cualquier cosa para producir una máscara, teniendo en cuenta dos aspectos:

  • Si la máscara está pegada a la superficie, el borde obtenido será duro y bien definido.
  • Si la máscara está un poco separada de la superficie obtendremos un borde difuso.

Pueden obtenerse infinitas formas y efectos enmascarando con objetos tales como rejillas, bluetac, papeles de post-it, cds inservibles, etcétera.

Imagen 3. Efectos de diferentes máscaras, de izquierda a derecha el orificio de un CD inservible, una culebrilla realizada con bluetac y las puntas de tres palillos de dientes.
Imagen 3. Efectos de diferentes máscaras, de izquierda a derecha el orificio de un CD inservible, una culebrilla realizada con bluetac y las puntas de tres palillos de dientes.

La próxima semana hacemos una pequeña parada en el curso, por tanto, el próximo 18 de agosto finalizaremos este curso introductorio tratando la limpieza y cuidados que necesita el aerógrafo, y esperando sobre todo haberos servido de utilidad en vuestras creaciones.

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Curso de Iniciación a la Aerografía (IV): El proceso de pintura

Tras iniciarnos la pasada semana en el uso del aerógrafo, ésta semana nos metemos de lleno con el proceso de pintura. Para obtener un buen acabado de pintura usando el aerógrafo debemos atender a los siguientes pasos:

1. Preparación de la superficie

La superficie a pintar debe estar limpia y seca. Deben repararse convenientemente mediante masillas y lijas los defectos de la misma, en caso contrario las finas capas de pintura del aerógrafo revelarán cualquier defecto.

Os recomendamos aplicar imprimación para unificar la superficie y para que la pintura agarre mejor. Si las piezas que vamos a pintar son de madera éstas debe tratarse previamente con laca tapaporos.

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Imagen 1: Maqueta con imprimación, lista para recibir pintura.

2. Aplicación de la pintura

Existen en el mercado múltiples marcas y tipos de pintura, específicas o no para modelismo. Por facilidad y comodidad de uso recomendamos el uso de pinturas acrílicas para modelismo ya que el secado es rápido y su poco olor favorece su uso en el entorno doméstico.

Se use una pintura u otra, debemos atender a las indicaciones del fabricante en cuanto a los productos necesarios para sus correctas disolución y limpieza.

El correcto manejo del aerógrafo es algo que solo puede adquirirse con la experimentación y la práctica, las siguientes reglas y consejos pueden ayudaros a conseguir dominar esta herramienta cuanto antes.

Reglas básicas y consejos

  1. Para usar la pintura en el aerógrafo hay que diluirla hasta que tenga una consistencia similar a la de la leche.
  2. Si la fuente de aire a presión de la que se dispone es regulable, os recomendamos que trabajéis entre 1 y 1.5 kg de presión.
  3. Pulverizad desde unos 8-10 cm de la superficie.
  4. Comenzad y terminad las pasadas de pintura fuera de la superficie a pintar. De esta forma si queda en la punta de la aguja algún pequeño residuo de pintura lo disparará fuera de la superficie y no sobre el trabajo.
  5. Aplicad capas finas de pintura hasta cubrir totalmente la superficie. Cargar la superficie de pintura solo provocará problemas: descuelgues, brillos no deseados, secado lento, etc.
  6. Las superficies de alrededor y el ambiente deben estar lo más limpias posible. Si se adhieren motas de polvo o suciedad al trabajo la mejor solución será dejar secar, lijar suavemente la zona hasta eliminar el defecto y aplicar otra mano ligera de pintura en la zona.
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Imagen 2: Efectos no deseados debidos a una capa de pintura demasiado gruesa.

3. Consejos finales

Para finalizar la lección de hoy, nos gustaría destacar un par de sencillos consejos finales que no se deben pasar por alto.

Consejo 1. Permitid siempre que la pintura seque completamente antes de manipular o seguir trabajando en la maqueta. La paciencia en respetar los tiempos de secado es esencial para obtener buenos resultados.

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Imagen 3: Huellas y marcas dejadas al manipular la pieza sin dejar secar la pintura correctamente.

Consejo 2. No olvidéis limpiar el aerógrafo cuando ya no vaya a seguir utilizándose para alargar así la vida útil del mismo y la calidad de los acabados.

La semana que viene llegamos a la penúltima sesión del Curso de Aerografía de Artesanía Latina, donde veremos un efecto tan importante como es el enmascaramiento.